坚定的信念、高效的管理、对本地文化和顾客的重视，以及优秀的市场运营能力造就了新加坡滨海艺术中心。

文章来源│中国对外文化交流协会

作者│廖菡

滨海艺术中心是新加坡的国家表演艺术中心，也是世界最繁忙的艺术中心之一。自2002年正式开幕以来，滨海艺术中心已呈献了超过3.7万场演出，吸引了2600万观众和9200万访客。滨海艺术中心是新加坡的标志建筑，它拥有两个独特的外壳，设有世界顶级的表演场地，并辅以全面的专业后援服务。其两个主要表演场地一是1600个座席的音乐厅，一是2000个座位的剧院。2014年3月，滨海艺术中心的音乐厅被全球建筑资讯机构Emporis（总部位于德国汉堡）评为“世界15座最具魅力的音乐厅”之一。

滨海艺术中心将自身定位为一个属于大众的表演艺术中心，策划的节目都以娱乐、引导、教育与启迪为导向，尝试通过艺术丰富人们的生活。中心每年为新加坡多元文化社群呈献一系列舞蹈、音乐和戏剧等多类型节目，同时也把艺术的精神享受传递给包括青年以及儿童在内的群体。滨海艺术中心每年平均有3000场演出，其中超过70%属于免费节目，访客也可以随时在内部各个公共空间免费观赏各类视觉艺术展。

滨海艺术中心是本地艺术团体以及不同演出承办者的重要平台。这一些精心策划的演出活动同滨海艺术中心本身为观众呈现的多彩的节目相辅相成，使中心整体安排大放异彩。滨海艺术中心与本地、区域和国际艺术家密切合作，促进艺术创新、拓宽艺术边界，激发观众对艺术的兴趣。此外，滨海艺术中心也积极鼓励艺术创作，还为业界培养剧场技术人才，发挥他们的潜能。

滨海艺术中心运营性质是非营利慈善机构。其营运管理机构滨海艺术中心有限公司在2016年获得由慈善理事会颁发的特别表扬——最具战略奖，在2016和2017年获颁慈善团体透明度奖。

我们说滨海艺术中心是最繁忙的剧院，这个一点不为过，截止2016/2017财年，演出场次已经达到3500场，免费演出达到总演出数量的88%，雇佣员工250人，营业额6000万新币。要想交出这样的答卷，与坚定的信念、高效的管理、对本地文化和顾客的重视，以及优秀的市场运营能力分不开的。

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以观众为核心，建一个大众的家

2017年10月，为庆祝成立15周年，滨海艺术中心推出了一整年的#mydurian节目与活动，旨在把艺术中心塑造成“榴梿壳”地标，民众与故事汇集一起，打造“我的榴梿我的家”。其实，在艺术中心筹建时，社会各方面还没有形成一致的共识，政府受到了来自各方面人士的质疑和诟病。当时艺术中心的CEO是Benson，来自五星级酒店管理层，他利用自身优势，把一套严格的管理理念和细致的管理方法带进艺术中心。公司从筹建伊始，便严格筛选人才，CEO亲自面试员工，请来一批喜爱艺术、忠诚度高的员工组成了一支实干、有责任心的团队，并制定了长远可行、有可持续发展的目标，为滨海艺术中心的良好运转打下了坚实的基础。

滨海艺术中心开幕演出组织了来自全世界22个国家的1300位艺术家，举办了600场免费活动，73场商业演出，整个开幕艺术节历时三周。开放日当天，滨海艺术中心举行了盛况空前的庆祝仪式，政府部门政要悉数到场，新加坡一流的舞蹈团新加坡舞蹈剧院首次公演为开幕特别创作的舞蹈《缅怀月亮》，所有的来宾参加了各种热闹的狂欢活动。这是一个里程碑式的开始，一个国家文化起步的象征，随着时间的推移，新加坡滨海艺术中心如今在世界剧院群已经拥有了不可小觑的地位。

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立足本地市场发掘本地艺术家，做普罗大众的艺术中心

滨海艺术中心从节目筛选开始，处处优先考虑本地制作团队。

艺术中心的核心部门是节目运营部，下设戏剧与舞蹈组，音乐组，华艺节+马来艺术节+印度艺术节+艺满中秋组，视觉儿童青少年组。艺术中心的演出形式分艺术节和艺术系列两个中心轴，配合艺术教育和工作坊、社区体验活动等。其艺术节的种类可谓丰富多彩：知己相约、心灵之乐、动感海湾、舞蹈节、华艺节、印度艺术节、马来艺术节、艺力十足、滨海湾年终倒数活动、国庆日活动、艺满中秋、青年欢庆活动等；系列演出活动包括美丽星期天、艺点系列、华族室内乐、西方古典乐、咖啡早晨与下午茶、艺想天开、户外节拍、小玩意、视觉剧场、艺术寻究等。单单艺术节以及系列类项目就近40种，这还不包含剧院之外针对社区的公益活动。这种组合方式保证了能够完成每年3500场演出场次和质量需求。

新加坡是一个多元民族的国家，为了照顾到各民族的族群，节目组在编排演出内容时，每一位工作人员在筛选节目时，首先考虑的是怎样寻找一个既适合本地观众又具备一定艺术水准的来自不同文化的本地演出团体或具有当地文化特色的节目，目的是吸引不同民族、不同收入、不同观赏口味的观众走进剧场，让不同的文化都有呈现的机会。因此，节目组既有华人文化，又有马来文化，印度文化，也不缺乏来自亚洲各国的艺术团体。艺术中心运营15年，邀请本地艺术家115929名，占比83%；本区域艺术家16186名，占11%，仅有6%是来自其他各大洲的演出人员。15年的辛勤努力，大大提升了本土居民的文化水准和艺术修养，提高了人们自我意识、自我崛起。

2017年，一位来自新加坡的艺人董姿彦获得“中国新歌声”比赛亚军。英雄不是一日成就出来的，这位集歌手、主持人、演员为一身的艺人最初就是被艺术中心音乐组的工作人员慧眼识人才，逐渐发掘的。艺术中心给她提供了展示机会，从户外免费的演出开始，一步步到室内音乐小厅，积攒了人气，积累了经验，经过十年的磨练才有今天的成功。2018年6月30 日，董姿彦回到滨海音乐厅举办了首个独唱音乐会，整场演出票全部售罄。从小场地到大场地，从免费唱到办个唱，一路成长一路扶持，艺术中心给予董姿彦的不仅是歌唱平台，也是一个通向成功的人生舞台。

艺术中心负责华文艺术的负责人MiMi女士，在工作中有意识的为本地的演出团体传授剧院演出的正规做法。出身于制作人的她，用自己敏感的职业触角，发现、包装当地一个叫“湘灵音乐社”的擅长演绎南音音乐的团体。一开始，MiMi发现这个团体的团员们分工不明确，艺术总监在社区演出中既做演员又做搬运工人。作为一个有潜质又想发展艺术的团体，这样混乱的工作模式会大大消减演员们的工作效率，不利于演员自身艺术素养的提高。于是她以曾经制作人的经验，与社团团长交流了自己的想法，指出了社团工作流程的缺陷。不但如此，她还把剧院技术部门人员召集起来，手把手教给他们舞台监督的工作内容、合理的装台流程、演出前后的准备工作，以及每次演出结束后还与他们一起坐下来开会研究改进提升的方法。除此之外，MiMi还为乐团制定长年发展规划、主题以及培养下一代接班人，使一个非正规军渐渐蜕化成一支正规的演出团体。2008年，他们一起举办了名为“启程”的音乐会；2015年乐团举办新加坡首届国际青年南音展；2017年举行了第二届南音展；同年获得首届新加坡华族文化贡献“团体奖”。目前这支团队已经成为新加坡国家艺术理事会代表新加坡古老艺术的代言人，十年来足迹遍布欧洲、美洲十余个国家，被联合国教科文组织评选为传承非物质文化遗产的代表。

滨海艺术中心与本地艺术家的结合，不但为本地团体提供了走上舞台的机会，艺术中心的工作人员一直把艺术中心的使命时时放在首位，那就是作为国家的艺术中心，有责任培养扶持本地艺术家，与他们共同成长，把他们推向世界。天道酬勤，在与艺术家共同走过的日子里，艺术家聚集了粉丝的同时也为艺术中心带来了观众。据统计，董姿彦的粉丝年龄都在30-45 左右，恰恰这年龄段的人正是剧院消费的主要群体。这样就形成了一个双方一起发展，互相成就的良性循环。

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巧设节目内容，免费对外开放，吸引更多观众

为了演出质量，众里寻他千百度。滨海艺术中心代表着国家的艺术水准，无论是租场还是自办，观众眼里看到的每一项演出都是代表艺术中心的标准。外来租场的演出自然是严格把关，层层审核；自办的项目更是精益求精，仔细斟酌，唯恐一点纰漏给艺术中心带来声誉上的损失。因此有些节目从接触到最终定夺，会有一个很长的周期。

今年7月20、21 日两天，果陀剧场在大剧院上演了“最后14堂星期二的课”。演出非常成功，票房瞬间售罄，一票难求，不得不加演一场。这场戏，已经在中国大陆上演了百场，我很吃惊过了这么久才登陆新加坡，原来，这是节目组经过五年的跟踪才最终决定引进的一个项目。实际在2013年节目组的人已经在中国观看了这场演出，当时觉得剧目刚刚推向市场不久，演出虽然不错，但演员的配合度和熟练度还有些欠缺，为了给新加坡观众呈现高质量的艺术剧目，节目组暂时放下采购的念头，转入观察等待时机成熟。针对有些能够进入艺术节的演出项目，一旦项目负责人认为符合市场采购标准，节目组会紧盯演出团体，年年电话征询演出档期，契而不舍。人艺的《茶馆》，小百花越剧艺术团，都是经过五年的不断寻求，才最终受邀到新加坡演出。

因为每个工作人员挑选节目的谨慎态度，艺术中心的艺术质量得到全面保障。

培养观众，从最细微的事情做起。由于新加坡立国的时间比较短，战乱的年代过去不久，经济虽然发展很快，成为亚洲四小龙之一，但是国民的文化素养并不高，随着生活水平渐渐提高，民众才有更多受教育的机会。虽然以往也有一些剧院存在，但是缺乏活力的推手，民众对于艺术中心没有概念，有些人根本不知道艺术对于人生有何意义；也有些人觉得剧院是高不可攀的有钱人的场所。滨海艺术中心成立以来，秉持把剧院开放给大众的经营理念，竭尽所能吸引人们走进艺术中心。

中心的节目除有售票的商业演出，更多的是免费领票的演出。节目的设置上，有大型剧场的演出，有户外的小型2-3人的演出，还有工作坊，也有进社区的展示。艺术中心为了那些不能走进剧院的人专门成立了社区发展组，策划了针对学生的“走进大榴梿”；老人“艺术工作坊”；特殊人群“场外艺术”；旨在鼓励失足青少年的“精英计划”。把演出活动做到老人活动中心、养老院、医院、自闭症儿童中心，对于家庭困难的学校及尚能走动的老人，他们自费租用大巴车把这些人接到剧院，免费参观剧院并观摩演出。有些每月一次的演出如“美丽星期天”，“咖啡早晨和下午茶”的票价设定或免费或只有11块新币，有的还附送一杯茶，就是为了照顾55岁以上老年人的需要。这些低价高质大受欢迎的演出项目，已经坚持了超过15年之久，人们养成习惯后，往往票房一开票这些低价票就被观众订购一空。2017年财年，中心演出加活动共计37794场，其中商演11603场，非商业演出26191场，免费场次占到70%之多。

艺术中心把观众能够来艺术中心作为目的，而不是赚多少钱为目标。如果你要问中心工作人员，你们的 KPI的考核内容是什么？大家的回答是：进入大榴梿这个壳里的人数啊！艺术中心的KPI都不是以收入为主要指标，而是以观众人数为第一考核内容。人人都知道，人流量的增加自然会带来消费指数增加。滨海艺术中心运营16年中，参与演出活动总人数25,698,372，访客人数9200万。

社区发展组的工作目标

利用空间优势，展现艺术活力。滨海艺术中心表演空间除有固定的大剧场Theatre、音乐厅Concert Hall、音乐室Recital Studio、小剧场Theatre Studio、排练室Rehearsal Studio、Annex Studio以外，还开发了户外舞台Outdoor Stage、Jendela展室、屋顶空间Rooftop Terrace、Forecourt、Concourse、小皮箱（Pipe`s Play Box）、前院Courtyard，把所有能用的空间都装扮成大大小小的舞台加以利用。碰上艺术节以及周末，所有空间均安排有活动，热闹非凡，一路走一路看，让你一进大门就有体验艺术的气息，要么是展览，要么是免费的演出，有些空间是几乎天天有演出。人们已经养成习惯，不定期带着家人，静静的坐在地毯上、柱子旁、沙发上，听上一曲慢慢享受，让音乐围绕着你，度过一个悠闲的周末。

我在艺术中心期间，正好碰上爵士音乐节和马来艺术节，亲眼看到，一个周末40场演出同时上演的热闹场景：前院是马来艺术节开幕式，室外是水边舞台的马来音乐会，室内是前厅爵士天天演，大剧院里有戏剧，音乐厅有青少年管弦乐与DJ音乐会，音乐室邀请了来自马来西亚的著名乐手，小剧场举办明星音乐剧，Annex Studio是来自日本的摇滚乐队，排练室正在舞蹈老师的带领下进行着家庭舞蹈日，数量之多让人眼花缭乱，整个周末剧院都是沉浸在一个节日的氛围里，所有来客自然而然的就会往这个大场地聚集，流连在艺术中心。

户外舞台的马来艺术节演出

马来艺术节开幕

Jazz up July

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打造艺术中心品牌，树立国家艺术中心的地位，

使之成为国民心目中的NO.1

在世界众多的艺术中心里，新加坡滨海艺术中心不算历史悠久的建筑，也没有天天有来自海内外著名大型演出团体光临，中心更不会为了创造历史，花费巨额费用去请某一位明星来增加光环，而是默默的脚踏实地的一步一个脚印往前走。中心在短短16年里，名声鹊起，成为国民心目中神圣的殿堂，且不断得到世界各地业界人士的认可。

在我与滨海艺术中心首任CEO Benson Puah的两次沟通中，他都强调了一句话：要用心去做艺术，要你的心与你的思想统一一致，才能做到真心实意为大众着想。

他的思路，每一位工作人员都牢牢记在心里，变成动力体现在日常的言行当中，几乎所有的员工都有一个想法，滨海的口碑不是一日造成的，是要靠每一位艺术家和观众带往世界各地。员工自身就会在工作当中秉承这一原则，处处考虑满足所有来艺术中心的客人需求。

事实证明，这种慢慢打磨的结果，让所有行业都会以滨海为标准，把滨海作为服务管理的标杆，连临时的劳务工的工资标准，外界工人工资变化都以滨海艺术中心为标杆。

强大的团队意识，精准的管理模式。自中心成立伊始，在Benson的带领下，团队就制定了自己的愿景，使命和价值观，始终把服务和人作为核心内容，把团队精神作为立身之本。

愿景：滨海艺术中心是大众的表演艺术中心；我们凭著创意和勇于创新的精神提高国际知名度；我们也凭借卓越的服务水平享誉国际，成为世界顶级艺术中心。

使命：娱乐、引导、教育、启迪

价值观：团队精神，重视每一个人的自我价值

中心有个不成文的规定，任何新进员工都有机会与Benson有一次深谈的机会，每一位团队的领导者每个月要跟下属员工聊一次天。了解他们的人生目标，了解他们的职业规划，为他们策划升职空间。很多老员工的工作年限都是与艺术中心同龄，一些年轻一点的，工作时长也超过7-8年，有些在10年左右的员工还是“回炉”的人，所谓 “回炉”就是那些离开中心去了其他地方，过了一段时间感觉还是适合老地方又返回中心工作的人。因此有些员工自己很骄傲的说：我们与中心共同成长。

合理的组织架构确保运营严丝合缝。以往，艺术中心的组织架构就是总裁办下面领导的各个部门团队；从去年开始，总裁办根据运营需要，将组织架构做了突破性改变，改编成以节目组和市场部为核心内容；以客户关系和技术与制作部门为外围协调；以总裁办，行政人事部，运营部（包括IT部、后勤物业部门保安部等）为基座的新型的结构。这个变化更加确保滨海艺术中心能完成大体量的演出项目，也因为有总裁办为核心的服务部门支撑，让节目组织与产品制作得到强有力的保障。

使员工与公司的愿景保持一致。艺术中心的人事部会通过三个阶段反复向新员工传达滨海艺术中心的理念、愿景和价值观。首先求职者从面试的第一天起，就开始接受HR面试官的教育，艺术工作者一切为了艺术家和观众着想，把“国家的艺术中心”和“大众的艺术中心”理念传递给面试者，如果求职者接受了这个价值观，才能够进入滨海艺术中心工作。到了签署工作合同时，求职者会收到一系列关于体现这一内容的相关文件，需要确认“我”是否愿意加入这个大家庭。正式入职后的月底，所有新员工都有一次集中培训，不同部门的负责人详细解答各部门的工作职责。通过三次不同阶段的强化，员工逐渐培养形成坚定的服务意识，与公司步调一致。

人人参与艺术中心管理。滨海艺术中心有一个“每周一小会，每天一大会，每月一次全体员工大会”的制度：每周二是固定的管理层会议，由运营副总裁把当天的演出项目通报一遍，然后把重大事项进展情况向大家作逐一汇报，中层管理人员也可以把本部门的重要事项在这个会议上提出来进行探讨和请示；每周一、三、四、五的早上九点是包括管理层在内的扩大会议，每个部门的主要负责人可以在会上汇报本部门或小组今明两天的工作完成情况，也可以在会议上把发生的突发事件报上来，提请相关联部门注意并及时解决。除此之外，每个节目小组或者部门，每周都有一个固定时间的通气会，发言人随意发言，会议内容可以是报流水账，可以是一个策划方案的征求意见稿，也可以是本组消防管理员给大家做的消防培训，还可以是规范管理工作修正以及员工福利的讲解；每月一次全体员工大会上，员工们则会收到来自CEO及财务部经理向全体员工汇报的本月度财务收支情况，有时还有某位员工升值的喜讯，某位员工工作年限满十年的庆祝活动。

我在艺术中心期间，有幸参加所有的会议，碰到过客户服务部门提到演出取消仍有四位观众持票来剧院观看演出的情况，目睹他们全程汇报解决观众的问题，跟踪后续进展并以邮件形式汇报给所有人事件解决的结果；碰到过化妆间沙发丢失，安保部门追查破案的过程；在全体大会上，工作15年的员工收到总裁送来的祝贺蛋糕。所有的会议上不管发生什么糟糕的事情，大家都会群策群力，各抒己见为艺术中心尽一份自己的力量。

艺术中心每天发生的事情数以万计，这种透明的制度能让所有人第一时间了解讯息，使重大决定能及时得到传达，做到每天的问题每天解决，不积累，不拖延，不会让麻烦因积累而造成更严重的后果，所有的决定贯彻到位，使中心的运营高效有序向前推进，也给予所有员工一个传达自己呼声的平台，激发员工的积极性。

以观众为核心的服务团队，使活动尽善尽美。 艺术中心全年演出超过3500场，每天平均10场演出，中心员工一共才250名，员工数量远远不能完成这么庞大的工作量。中心有一支400人的志愿者储备队伍以备不时之需，所有有责任心，喜爱剧院工作的任何年龄段的成年人都可通过官网自主报名，经过40-70小时的培训后，成为中心的一员。其中客户服务部200人，平时承担演出领位员工作；社区发展部也有超过200人的志愿者，在学校演出、老人社区的活动、剧院艺术节繁忙时段扮演着不可或缺的角色。

志愿者的培训经过多年的摸索，已经形成了一套完整、全面、成体系的机制。根据每个人的工作能力以及个人意愿，培训分为几个阶段，有初级阶段的入门培训，有高级进阶培训，每个阶段培训都有完整的课程设计。客户体验部和社区发展部根据工作繁忙程度不定期进行“复习”。所有人都有4天全天的理论课和实践课集训，内容包括服务理念、剧院空间结构、常用观众所需设备的存放和操作方法、观众服务流程、日常问题和突发事故的处理以及如何回答观众提问等。培训的内容事无巨细，非常规范，甚至工作当中的安全行为事项都已涵盖，细微到诸如为了避免伤害背部，在搬动物品时应该合理使用腿部肌肉的规范动作，照顾残疾人士轮椅上锁开锁不能只用手指的动作都用文字形式表述出来。志愿者的工作范围涵盖从演出前大门打开，到厕所卫生检查，到验票事项，迟到观众安抚，以及演出结束后维持观众安全有序退场，几乎全方位的为艺术中心平稳运行保驾护航。

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滨海艺术中心面临的挑战

国际大环境下的安全考验

新加坡滨海艺术中心是全国的中心，是亚洲乃至全世界的旅游热点，每年赴新加坡的游客呈上升趋势， 2017年已达到1740万人次。著名的鱼尾狮公园近在咫尺，每年的国庆游行也紧挨艺术中心，几乎每一位游客都会到此一游。艺术中心的保安部为了安全起见，除了正常的安保人员，外围还配备了配枪保安人员；其监控中心的高清探头全方位无死角盯住各个角落。

防恐安全问题近几年越来越成为剧院安保部门面临的一大重要挑战。能否及时应对配合国家安全部队下达的指令，是安保部门是否合格的先决条件。据运营副总裁RAVI透露，国家安全部门常常不时会考验保安部，比如放一个包裹在角落里，观察工作人员能否及时按规定处置这些不明物体，反应速度如何等。

来自同行业的竞争。以往虽然有维多利亚音乐厅，戏剧中心等场馆并存，但是自主运营演出仅有滨海艺术中心一家，近几年随着新的演出场馆不断出现，滨海艺术中心也面领着同行的竞争。

剧院的竞争。首先是金沙剧院的竞争，金沙同时有2155座和1677座的两座剧院，常年自主引进国际化的音乐剧演出，并有银行赞助。又因金沙是新造剧院，无论是外观上的新旧程度还是设备都要比运营了16年的滨海有优势，地理位置也在市中心，其配套还有赌场和五星级酒店，对观众有很强的吸引力。

其次去年刚建好的STAR 体育馆，座位数5000个，拥有7个大大小小的可利用空间，设计机构与滨海为同一家，而且其音响和灯光系统远远优于滨海艺术中心。因座位多，设备先进，成本低，已经越来越受到租场单位的青睐，很多原本放在滨海艺术中心的演唱会、音乐会都转移到了新的体育场馆。

人才竞争。新加坡总人口不算多，大约600多万，近几年老龄化程度增加，年青人要么移民海外，要么都进入IT行业，能够进入收入不高的文化行业少之又少。再加上新场馆的出现，对专业人士的需求增加，也有不少人跳槽去了其他剧场。

节目竞争。滨海艺术中心的经营性质决定了节目大多是传统、免费的本地演出，演出内容相对保守、演出阵容不大。随着明星演唱会、音乐剧、大型演出项目秀场活动的涌进，白领、外国人、追求时髦的观众便会转向其他地方。比如金沙剧场一部接一部的音乐剧“狮子王”“长靴妖姬”“妈妈咪呀”“玛蒂尔达”上演，一定会吸走部分年轻活跃的观众。

2018年是滨海艺术中心高层交接的新财年，从8月1日起，曾经管理了艺术中心20年的CEO Benson将卸任总裁一职，由担任了4年协助助理总裁Yvonne接棒。新任总裁在如何适应年轻人的发展潮流，开发与应用新技术，如何将本地院团推向海外均有了新的思考。2019-2021年，“大榴梿”的旁边还将树立起一个拥有500至600个座位的新剧场，弥补原先没有中等剧场的缺憾，活跃的滨海艺术中心将更加忙碌了。

编者注：本篇文章作者廖菡，来自上海城市剧院，为中国对外文化交流协会“艺术专业与管理人才国际交流项目”派往新加坡滨海艺术中心的交流人员，该项目由国家艺术基金资助。她去交流的新加坡滨海艺术中心被评为“世界15座最具魅力的音乐厅”之一，她在这篇文章里将和大家分享这座繁忙的表演艺术中心高效运行的经验和心得。

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2019日本戏剧考察学习班

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东宝：剧场管理经验及艺人养成模式分享

HORIPRO：新艺人挖掘培养与艺人经纪

（三）票务营销：日本最大的演出票务运营商

演出市场：日本演出市场的整体发展现状

票务营销：如何针对特定受众进行票务推广

（四）场馆考察：日本多家知名戏剧演出场馆

四季剧院：参观艺术中心，观摩基础培训课

新国立剧场：歌剧、芭蕾及话剧的重要演出场馆

涩谷文化村：世界级高水准的演出首选之地。

下北泽：众多展演空间，日本“戏剧之城”

（五）经典剧目欣赏：观看3-5部日本经典剧目

《狮子王》：首个海外版剧目，1998年上演至今

《猫》：日本四季Cats剧专用帐篷剧场上演

宝冢≪魅影≫：全部由女性演员出演的经典名剧

《真爱不死》：最大制作公司四季剧团本土化杰作

《蝴蝶梦》：时隔八年的日文版复排公演

《美国人在巴黎》:四季剧团日文版首演

（六）特色活动：全方位体验日本文化艺术氛围

TeamLab光之盛典：全球十大必看艺术展览之一

新春歌舞伎：日本最典型的民族表演艺术形式

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东京都美术馆：因企划展、讲演会和公募展而闻名

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